网飞官方、网传《一饭封神》总顾问接连下场，随着两方隔着海岸线贡献了截然不同的说法，事件呈现出越来越复杂的走向。

  《一饭封神》有其特殊性，但围绕这档节目衍生的讨论，却正揭露了国内综艺市场的沉疴积弊，也把“综艺版权”的尴尬症又一次带到了台前。

  节目以厨师阵营对抗为主题，系生存综艺的新鲜尝试，首周便拿下网飞非英语剧集榜单第一名。

  韩综，找来100位厨师，80位民间厨师（黑汤匙）与20位顶级厨师（白汤匙）两个阵营对战，塑造黑白对立的强烈视觉差。

  《黑白厨师》黑汤匙以劣势参赛，需经历一轮内部淘汰后，才可与白汤匙厨师竞技，全程没办法使用真名，若拿下冠军，才能无名变有名。

  《黑白厨师》中，擅长中餐料理的“点心女王”使用中餐的倒扣拔丝技术做了一道惊艳全场的甜品，镜头特写、拉丝慢动作、嘉宾惊呼，一套流程行云流水。

  拔丝本没有独家之说，但韩国综艺上显然是“绝技”的拔丝技巧，换到国内综艺里能够说是平平无奇，也被大拍特拍令人不免疑惑。

  节目开播时，因明晃晃的相似度，被很多观众认为一定是买了版权，坊间甚至流传“参赛选手证实正版”的小道消息。

  播出不久，网飞亲自下场向韩国媒体澄清：“从未向《一饭封神》出售过版权。”

  随后，韩版参赛选手纷纷在社媒发布自己观看《一饭封神》的视频，边看边找相似之处。

  风评难以逆转，官方一直不语，网上却流出来一个截图，疑似《一饭封神》节目总顾问段誉在社会化媒体回复网友关于版权的疑问。

  两方各执一词之时，有种解释悄悄流传开来——《一饭封神》背后的腾讯，其实是《黑白厨师》制作方母公司的大股东，似乎资本全球化的经济关联能成为豁免状。

  《黑白厨师》虽然宣传主打“网飞原创剧集”，但确实是由韩国本土工作室Studio Slam出品。

  该工作室CEO是综艺PD出身的尹贤俊——制作过《明星大侦探》韩国原版《犯罪现场》等众多知名综艺。

  采访资料显示，虽然《黑白厨师》节目构思诞生于尹贤俊，但他以提案的形式向韩国网飞进行几次争取，后续才成功拍摄，可见网飞在投资与立项过程中是深度参与的。

  最近，主打网红流量厮杀的《我赞红人》上线，赛制、形式与去年爆火的网飞韩综《激赞网红》如出一辙。

  《激赞网红》请来77位选手参赛，五轮厮杀后，胜者独揽3亿韩元奖金，坐稳“韩国第一网红”头衔；

  比赛环节、节目流程、特效画风都极为相似。区别主要在于国产版增加了主持人、观察室、MCN评审团等戏份，让生存综艺的紧张感大幅下降。

  原版的《新西游记》玩的是创意细节+即兴爆笑，内娱这边则直接把它当成灵感清单，一项一项复刻。

  比如经典的“福不福”游戏，《极限挑战》稍微改了个名字叫“服不服”，就当成了创新。

  还有《新西游记》里，罗PD把嘉宾拉到室外草地，戴上滑稽的三角帽踢足球，意外制造了不少笑料。

  更不要说，“罗英锡中国分锡”的导演吴彤，所制作的《萌探探探案》《青春环游记》《王牌对王牌》，借鉴数不胜数。

  2021年，《鱿鱼的胜利》官宣，无论从名称还是海报，都像火遍全球的《鱿鱼游戏》，后续官方在满屏吐槽中仓皇道歉，说是放错了海报，“这是被毙掉的初稿”。

  腾讯曾经原计划推出的《有风吹过小时光》，宣传海报直接把韩国综艺《小森林》原图P上中文logo，其他元素几乎没动。

  就在那年，韩国国会专门通过“禁止外国抄袭文化产品及音乐”法案，虽然没有直说，但谁都知道，是对着内娱来的。有韩国网友调侃：“中国男子足球队和中国综艺PD，是世界上最轻松的职业。”

  本以为到了版权意识逐步的提升的2025年，这种拿来主义会有所收敛，结果反而进化成了更精致的复刻。

  韩国版用的全是新鲜食材，而国产版给厨师的都是冷藏肉，冷藏鱼，甚至食材分量还不够。

  《一饭封神》照搬了“便利店食材做饭”的环节，韩版里，这样的环节很自然，便利店是他们日常饮食文化的一部分。

  一是我们的祖国物产本就丰富，二则很多城市甚至少有24小时便利店文化，于是设定硬搬过来，就成了水土不服。

  从这道菜里，她真正领略到了中餐的魅力，原来不需要太多用具，一个炒锅、一只汤勺、一把刀，就能做出华丽的料理。

  还有韩裔美国人的爱德华·李，他用一道韩式年糕改造的冰淇淋西式甜品，表达了他的身份认同。

  童年时，每次在韩国吃饭，他总会剩下几块没吃完的年糕，这是他记忆里韩国故乡的味道，而用精致的西式做法，是他现在的人生。

  在白宫做饭的顶级大厨，看漫画自学做菜的小厨，充满乡味、开无菜单餐馆的阿姨，节目给了他们同样的镜头与尊重，让观众不仅看到食物，更看到了人情。

  尤记得《黑白厨师》播出时，中餐在镜头前得到展示，不少国内观众感叹，如果我们美食大国拍本土版一定更好看。

  前不久，汪苏泷和张碧晨关于“歌曲翻唱版权”的舆论战刚刚落幕，许多人也顺势科普了下“著作权”的边界。

  全球来看，或多或少有一些差异性，但大多数是以二分法来论，即“著作权保护表达、不保护思想”。所以如何理解综艺娱乐节目里的创意、模式就尤为重要。

  大多数时候，“表达”属于舞美设计、文案脚本、音乐音效这些看得见、摸得着的具体成果。

  至于节目流程、环节创意、玩法逻辑这种创意构思，本质上归类为思想，若不是大比例的复制，很难得到“抄袭侵权”认定。

  有些制作团队，改个名字、换个道具、删几句台词，整个节目还能看出明显原型，却又不够构成实质问题。

  《一饭封神》的争议之中，有一些论调如“其实买版权了，但现在不方便说”之类，但内娱也并非没有买版权的先例，《明星大侦探》《心动的信号》《跑男》之类，每一个都当作亮点进行宣发。

  所谓综艺买版权，更是买一个全流程的指导，包括比如前期筹备、嘉宾选角、场地设置、拍摄剪辑技术等等一整个综艺宝典。

  正规的引进模式，是对内容的严格把关，也是对他人创造力的敬畏，对本土文化独特性的敬畏，以及对观众智商的敬畏。

  因为一档节目的成功绝对不仅仅在于表象、花里胡哨的形式，底层的洞察力才是关键。

  《黑白厨师》《激赞网红》这种用阶层、贫富落差作为爆点的综艺，背后其实反映的是韩国日益尖锐的社会情绪。

  《一饭封神》也照搬了设置，但这套逻辑却并不适用。有厨师博主直言：中餐界，并没那么强的论资排辈。

  《激赞网红》立意在人性讽刺，是在流量的驱动下，人能做到哪一步的考验。虽然刺激猎奇，但大多数人的观感是不舒适的。

  而《我赞红人》明显不同，有弘扬中医的博主、非遗传承人、乡村振兴博主等自媒体人，大多时候像是参加一场行业年会晚宴。

  正能量宣传本没问题，但两档综艺的内核南辕北辙，那又何必硬套一个外国综艺的壳子？

  照猫画虎反成犬，形式上的借鉴只会塑造出更多不伦不类的“综艺尸块”，这意味内容上的不真诚。

  每一步转型都大获成功的马东，从辩论到乐队再到素描喜剧，都是基于国内市场而迸发的灵感。

  还有，在国外已经把恋综玩出各种花样之时，第一季的《再见爱人》却从公式化的恋综环境下，转身去走近那些濒临情感破碎的关系，情感综艺也可以不撒糖但真诚。

  选秀当道之时，《浪姐》则把本来被固化的女团选秀做出了新的可能，关照现实中的中女困境，让30+、40+、50+的姐姐们重新站上舞台。

  虽然它们都面临“综N代”的疲软问题，并显露话题化的痕迹，但仍然是少有之作。

  真正的好作品，绝不会诞生于对他人模式的精巧复刻，而只能根植于对我们自身生活的真诚发现与创新表达。返回搜狐，查看更加多